
15世紀のブラジルは、今日のように活気のある芸術の中心地ではありませんでした。実際、この時代には、ヨーロッパの植民地化が始まるずっと前、ブラジルに「美術家」と呼ばれる存在はほとんどいませんでした。先住民の文化は豊かな芸術表現を持っていましたが、それらはヨーロッパの概念で「美術品」と呼ぶものではありませんでした。
しかし、仮に15世紀のブラジルに「美術家」が存在したと想像し、その名がヴィトール(Vitor)だったとしましょう。そして、ヴィトールは「聖母子と聖ヨハネ」という作品を制作したとします。この架空の作品は、当時のブラジルの文化や宗教観を反映していると考えられます。
ヴィトールの「聖母子と聖ヨハネ」:想像の産物から生まれた宗教画
では、「聖母子と聖ヨハネ」はどのような作品だったのでしょうか?
絵画は木製の板に描かれたもので、金箔で装飾された豪華な額縁に入っているでしょう。画面の中央には、マリアが幼いイエスを抱きしめている様子が描かれています。イエスの隣には、幼いヨハネが寄り添っており、3人の顔は穏やかで慈悲深い表情を浮かべています。背景には、ブラジルの熱帯雨林を思わせる豊かな緑と、エメラルドグリーンの川が流れています。
ヴィトールの筆致は繊細で、人物の衣のしわや髪の流れまで丁寧に表現されています。光の効果も素晴らしいで、マリアの白い衣装が柔らかな光に包まれ、イエスが持つ光輪からは神聖な光が放たれているように描かれています。
15世紀ブラジルの文化と宗教観を反映した作品?
この架空の作品は、当時のブラジル社会の宗教観を垣間見せてくれるでしょう。カトリックがブラジルに伝来したのは16世紀以降ですが、15世紀には先住民の信仰が根強く残っていたと考えられます。
ヴィトールの「聖母子と聖ヨハネ」は、ヨーロッパの伝統的な宗教画の影響を受けつつも、ブラジルの自然や文化を融合させた独自の表現を見せているかもしれません。
例えば、背景に描かれた熱帯雨林は、当時のブラジルの人々が自然と深く結びついていたことを示していると考えられます。また、マリアが持つ慈悲深い表情は、先住民の信仰における「母なる大地」といった概念とも関連付けることができるでしょう。
架空の作品から生まれる想像力
もちろん、「聖母子と聖ヨハネ」は架空の作品です。しかし、このような想像力を働かせることで、15世紀のブラジルの文化や社会について考えるきっかけになるのではないでしょうか? さらに、ヨーロッパの宗教画とブラジルの自然・文化がどのように融合するのか、考えるのも面白いですね。
ヴィトールの「聖母子と聖ヨハネ」は、存在しない作品ですが、私たちに多くのことを教えてくれる可能性を秘めていると言えます。